POSIBILIDADES Y REALIDADES DE INTERNET EN LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA
Propuesta para la posmodernidad: un entorno virtual común y universitario orientado a la educación artística y su investigación.

Carlos Escaño
Profesor Universidad de Málaga

 

1. Matices sobre el estatus actual del conocimiento artístico en la actualidad. Una perspectiva nacional.

“Queda por ver cómo se resolverá
en el futuro el drama de la educación artística”.
Arthur Efland,

Para establecer unas bases (mínimas) sobre qué sentido tienen hablar a cerca de Educación Artística, Investigación e Internet, creo que sería beneficioso plantear, aunque de manera general, en qué momento cognitivo nos encontramos. Así, vamos a partir desde una doble consideración: opinión y objetividad.

Si hablamos de la concepción de la Educación Artística en relación con el estatus actual del conocimiento es obvio que hoy día nos encontramos ante una diversidad, indefinición y pluralidad innegables en nuestro territorio nacional. Estamos ante distintas concepciones que en la práctica (nacional) se cristalizan en múltiples modos de acción y que entre ellos, a veces, mantienen interconexiones puntuales. Este hecho hace que nuestra área se enriquezca de una multiculturalidad y multidisciplinariedad muy positivas. No obstante, por otro lado, se hace difícil hablar de cohesión y de puesta en común de cara a la unión del área y a todo los beneficios legales, legítimos y prácticos que podrían darse y de hecho se dan en otras áreas más claramente definidas, en relación a la investigación y al desarrollo del área en sí. Igualmente, existe el conocido y obsceno caciquismo universitario que, como en todas las áreas, refrena el avance investigador, impidiendo el desarrollo educativo-artístico en demasiadas ocasiones. En relación con lo expuesto, podríamos resumir que la infraestructura en España de la Educación Artística aún está en vías de desarrollo, acudiendo al popular eufemismo de ámbito político.

Es obvio que estas letras corresponden a la opinión. A mi opinión personal.

Respecto al ámbito objetivo: para observar en qué punto nos hallamos sólo nos referiremos a un único dato muy sintomático: la “nueva” concepción de “Educación Plástica” que quiere imponerse desde la alta cúpula gubernamental en relación con la Enseñanza Secundaria y las competencias de nuestra área.

El hecho (no sólo la “etiqueta” conceptual, sino su modo de imponerla) encierra un simbolismo manifiesto sobre la concepción de la educación artística y la repercusión inmediata en su estatus.

Así, ante este panorama, ¿qué sentido tiene hablar de Educación Artística e Internet si aún no tenemos claro las competencias de nuestra área? Es decir, ¿podemos formular una propuesta real o estamos hablando de un fenómeno que verdaderamente en nuestra área es invisible?

2. El Instante sociocultural.

Antes de responder a las preguntas con las que terminamos el apartado anterior, se antoja, prácticamente obligatorio, constituir unas bases de la educación en su relación con Internet, y la trabazón de ésta última con el entorno social, con el momento cultural.

En este sentido, no es primicia alguna el titular que anuncia el intenso impacto de las nuevas tecnologías sobre la cultura occidental. Las denominadas TIC (Tecnologías de la Información y la Comunicación), por los amantes de las siglas y los acrónimos, han hecho mella en la infraestructura de nuestro sistema de vida. Han propiciado claramente un cambio cuantitativo y cualitativo en los procesos y costumbres sociales, profesionales y culturales. Esta circunstancia, lejos de parecer una mera anécdota de un sistema de vida alternativo, es ya una realidad contundente que nos rodea por completo.

Queda planteada, a grandes rasgos, la premisa justificante de nuestro discurso: las nuevas tecnologías (NNTT) conviven en perfecta simbiosis con el resto de los componentes culturales en nuestra biosfera cotidiana occidental. Es una realidad importante que afecta a nuestra práctica social diaria.

Dicha sentencia, no sólo queda corroborada por la multitud de pensadores y críticos de la contemporaneidad; el testigo más fiable de su veracidad es la propia experiencia. Sólo debemos echar un vistazo a nuestro puesto de trabajo, nuestra casa o pasear por la calle y nos toparemos con la fauna y flora tecnológica más variada. Algo que ya no llama la atención. Una razón más para suponer la costumbre, la simbiosis perfecta, la asimilación cultural que hemos y estamos haciendo del fenómeno tecnológico. Pocos son los que se resisten a tener teléfonos móviles (aunque no se nieguen a usar los de los demás), a utilizar el correo electrónico (aunque sólo sea para enviar correos jocosos e inútiles) o a tener su ordenador personal (si puede ser de última generación y con una potencia que jamás en su vida descubrirá –ni siquiera en un 10 % de la misma-). Nadie a estas alturas se cuestiona el papel y la importancia de la televisión o el beneficio que ha otorgado la computerización y robótica a la industria; y los más reticentes a la inmersión en el universo Internet saben del poder comunicativo e informativo que éste despliega. Pero nuestro papel en estas líneas no es descubrir lo obvio.

3. Nuestro campo de acción: Educación Artística.

4.1 Respuesta de la Educación Artística a los tiempos de Internet: preguntas, respuestas, dudas. Una visión teórica.

"I might be wrong, I might be wrong"
(Podría estar equivocado, podría estar equivocado)
Radiohead

En el foro de debate "Educación, Arte e Internet", creado para el congreso de nombre muy edgarmoriniano "Educación en Internet e Internet en la Educación", organizado por el Ministerio de Educación, Cultura y Deportes español, en el 2002, se plantearon varias preguntas en relación al papel de la Educación Artística e Internet.

Se suponía una oficialidad, entidad, representatividad, autoridad y potestad reconocidas tanto al evento como a los invitados al mismo. En la mesa redonda teníamos sentados a reputados académicos como José Luis Brea, Brookchin, Olveira y Gianetti, y sobre la redondez de la mesa surgieron preguntas como "¿Qué nuevas exigencias reclama la formación de artistas en la sociedad contemporánea? ¿Cómo se piensa que Internet modifica o va a modificar la producción y la formación artística más actual? ¿Cómo se modifican las esferas del hacerse público del arte? ¿Cómo funcionan los actuales centros que se ocupan de promocionar a los nuevos productores de la red, cómo generan opinión, cómo fomentan debates sobre el arte en Internet y como contribuyen en la formación artística contemporánea? ¿Cómo los sistemas educativos españoles deben afrontar las nuevas exigencias en la formación de artistas como consecuencia de todos estos cambios?"

Respecto al asunto de las respuestas a las interrogantes hagamos un ejercicio metacrítico. La trascendencia significativa, la verdadera clave para comprender la relación Internet-Arte-Educación, la orientación auténtica del norte de nuestra área, debiéramos buscarlas en las preguntas formuladas más que en sus posibles respuestas.

Expliquemos nuestra hipótesis:

Tales preguntas gozan ineludiblemente de un valor anacrónico.

Vayamos por partes. En primer lugar, si todavía persiste la idea modernista (dentro de nuestra posmoderna realidad) de que la educación artística es simplemente patrimonio exclusivo de la formación de artistas, supone un síntoma de conservadurismo reflejado en esa élite del pensamiento estético.

Aquí es donde debiéramos preguntarnos si tal vez la estrategia de nuestra área no es la más acertada. ¿Y si nos estamos equivocando? ¿Y si una vez más estamos aplicando patrones de respuesta a una circunstancia para la que no estaban pensados tales patrones? Da la sensación que un grupo importante del profesorado piensa que enseñar, aprender, educar es un ejercicio similar al de hace cuatro lustros, pero con la diferencia de que hoy día hemos sustituido la máquina de escribir por el ordenador. Lo más relevante es que Internet es la expresión más evidente, hasta ahora, de un cambio en la concepción educativa, pero no deja de ser un exponente más. Si aún no se ha asimilado el cambio epistemológico, ni estamos preparados para ello, es lógico que todavía estemos a una tremenda distancia para asimilar la cuestión Internet. Esto se traduce en otras interrogantes ¿Cómo podemos preguntar sobre formación de artista si lo que hay que preguntarse es si la idea de artista existe como tal? ¿Cómo podemos hablar de cómo los sistemas educativos afrontan las nuevas exigencias en la formación de artistas si, siendo realistas, los sistemas educativos siempre van a estar por detrás de estas exigencias? Es más, ¿se supone que los denominados "artistas" están solicitando “algo” al estado? ¿Por qué no abandonamos ya la idea de que la relación de educación y el arte sólo existe en la formación de artistas? ¿Por qué no dejamos de fomentar -en palabras del Dr. Villalba (1999)- la idea de neomito permanente en la figura del artista? ¿Por qué no existe la voz del outsider en foros de ese calibre? ¿Por qué no pensamos otras preguntas para contestar?

Es posible que para aportar soluciones no tengamos que contestar preguntas, sino que debiéramos cambiar nuestro enfoque, debiéramos cambiar los interrogantes.

De acuerdo con lo expuesto, estamos ante una pretensión, más que ante una realidad; no obstante, es evidente que lo planteado tiene, al menos, dos lecturas:

La primera, está vinculada con el claro carácter teórico e hipotético que percibimos. Es decir, estamos hablando de lo que debería ser: Una educación artística realmente acorde con las necesidades del momento histórico, social y cultural que estamos atravesando.

La segunda, alude a una visión más realista y práctica: ¿cómo estamos viviendo realmente este momento?. En este sentido, ejemplificando el tema en la auténtica influencia de las NNTT en la Educación Artística, y si prestamos atención a lo que nos adelanta el cátedro Juan Carlos Arañó, la Educación Artística no ha mostrado ningún interés en adaptarse al progreso y a la evolución humana, quedando relegada esencialmente a ser considerada un área instrumental. (Arañó, 2002)

Podemos pensar que el profesor Arañó ha acertado en su análisis, aunque sólo en parte. Podemos estar de acuerdo en que a nivel institucional se dé tal circunstancia, sin embargo, y como el propio Arañó subraya, hay un grupo minoritario que no lo entiende así. Un grupo minoritario que ya no lo es tanto si entendemos que, precisamente, la educación artística ya no es “La Educación Artística”. En otras palabras, la institución, en un ejercicio de coherencia, debe adaptarse a la circunstancia vital. No obstante, lo que se pone en duda en la actualidad es el papel de la Institución. Pero, muy posiblemente, si prestamos atención a la actividad alternativa (ciberforos, jornadas, actividad artística alternativa, actualidad Internet, propuestas educativas no regladas, etc.) ya no seremos tan pocos los que nos dedicamos a la educación artística que está digiriendo la evolución. Una prueba más del cambio educativo artístico es precisamente la inadaptación de la institución al vértigo actual. Es probable que lo institucionalizado, en el marco de nuestra área, nunca esté a la altura de las demandas y circunstancias.

Con este panorama la afirmación esgrimida por el Dr. Arañó de “la Muerte de la Educación Artística” tiene un sentido relativo. Tiene sentido dentro de los códigos y reglas lingüísticas del idioma que él mismo maneja. Al igual que tiene sentido hablar de la muerte de la Educación Artística en el sentido de Lowenfeld; o de la muerte de la Educación Artística en el sentido renacentista; o en el sentido de la Antigüedad Clásica. En cambio, desde el otro lado preferimos hablar de transformaciones epistemológicas, el tema del asesinato no es creíble. Subrayo “asesinato” porque morir en Educación Artística no es muerte natural sino provocada a manos de varones y mujeres. Aún suponiéndole un carácter poético a la expresión, tal concepto asume un matiz linajudo que es irrelevante para la mayoría. En este sentido, sí alcanza credibilidad la hipótesis de admitir que estamos viviendo etapas que se van entremezclando. Transformación, sin cadáveres. Cambio de episteme, nada más.

4.2. Una doble perspectiva. Bases para un punto de vista práctico.

Desde un sentido práctico hablemos de la relación Internet-Educación-Arte en función de su vínculo profesional. Así, atendamos a esa labor profesional, la educativa-artística, desde su naturaleza bidimensional.

Por un lado, es inevitable plantear la vinculación de las NNTT a la dimensión educativa. Habiendo otorgado a la revolución tecnológica un papel decisivo en nuestro modo de vida, es lógico hablar de una influencia poderosa de ésta en la práctica docente y discente. La pedagogía está sufriendo un impacto portentoso desde la esfera tecnológica.

Pero esta incidencia está por encima de suponer a las NNTT una labor meramente anecdótica en el desarrollo educativo diario. Surgen nuevas necesidades, propias de una concepción diferente de la didáctica. El profesor Raúl Santiago Campión señala dos campos de acción: por un lado, aparece la necesidad de generar y desarrollar unos contenidos que estén adaptados al medio, al nuevo medio (las redes, la interactividad, la supresión de barreras espacio-temporales, los sistemas multimodales...), y por otro, también nos encontramos con la necesidad de potenciar contenidos que se adecuen al fin: la formación, la educación y la mejora cualitativa y cuantitativa de los procesos de enseñanza-aprendizaje. (Santiago Campión, 2001)

Por otro lado, siguiendo el pensamiento de McFee, entendemos que toda la esfera cultural del ser humano encierra un conjunto de valores, estructuras sociales y sistemas de creencias. Asimismo, comprende los conceptos de realidad, tecnología y arte, los estilos cognitivos, las vías de conocimiento y la creación de símbolos. Todos estos conceptos están en proceso de cambio y adaptación continua, y a su vez, están influidos por el cambio y la evolución tecnológica, política, económica, social, medioambiental y demográfica. Desde esta perspectiva, el arte se erige como el mayor sistema de comunicación para mejorar y crear la esencia, mantenimiento o cambio cultural. (McFee, 1995)

Seguimos aportando premisas: el objeto artístico como el mejor crisol cultural. Una dimensión, la artística, que no permanece impermeable al avance social y técnico-científico, y que supone el más claro sistema simbólico cultural. Un paradigma que permite el estudio de nuestra realidad desde múltiples disciplinas: producción, historia, estética, crítica, o educación.

Así, la educación artística adquiere un doble compromiso: sea desde el punto de vista meramente educativo, o por el artístico, el profesional de la materia se preocupa y ocupa de la manifestación tecnológica y su presencia actual.

4. Aplicaciones de las NNTT a la Educación Artística.

Para poder dotar de un carácter práctico y conciso al texto, y evitar la dispersión, volvamos al motivo esencial de estudio: las relaciones de la Educación Artística con las NNTT. Para delimitar bien el perfil de esa preocupación, actualmente dentro del aprendizaje y enseñanza de las Artes Plásticas y Audio-Visuales, el paradigma y la cristalización más evidente de la comentada influencia decisiva de la tecnología se tiene en el medio expresivo y comunicativo por antonomasia del siglo XXI: Internet.

5.1. Educación Artística en Internet: Precedentes. Proyectos.

“La zona autónoma temporal no se opone directamente al Estado, sino que es una operación guerrillera que libera una zona de tierra, de tiempo o de la imaginación y que se disuelve sólo para volver a formarse en otro lugar antes de que el Estado pueda aplastarla”
Hakim Bey

La “tradición” en la Red para abordar los campos educativos-artísticos responde a la idea de ZAT (Zona Autónoma Temporal). Una propuesta de trabajo que ha tenido sus ventajas e inconvenientes. Las primeras las podemos encontrar en la libertad de acción y expresión propia del planteamiento ‘guerrillero’, ya que estas “Zonas Autónomas Temporales” funcionan de manera independiente en un espacio virtual promoviendo unos contenidos no estructurados. Y los inconvenientes vienen de la mano, precisamente, de esta actitud. La falta de estructuración y puntos de acuerdo educativos hace que el aprendizaje se convierta en un proceso difuso en un océano cibernético. No existe una afinidad total entre estos proyectos y nuestra área. La pretensión de estas zonas no ha sido exactamente educativa. Sí reivindicativa, y siempre atendiendo al campo de la crítica y su difusión, pero nunca docente. De todas maneras, su aportación es incuestionable.

Revisando las zonas más relevantes de arte, su difusión y educación en Internet encontramos los siguientes nombres:

Nettime: Comenzando en 1995, funcionó como precursor net-critique. Su punto de partida fue la Bienal de Venecia. (www.nettime.org)

Syndicate: Apareció en 1996. Grupo holandés, ubicado en el Ars Electronica Center / V2_Organization -Rotterdam.
(http://colossus.v2.nl/syndicate/index_frames.html)

Eco: la iniciativa española más relevante fue llevada a cabo finalmente por José Luis Brea en 1996. Aunque con respecto a su originalidad, la voz popular recoge ciertas discrepancias de autoría: en el ámbito universitario es conocido la competencia continua entre los académicos Brea y José Ramón Alcalá. (www.aleph-arts.org/eco/index.html)

Otros destacables serían, por ejemplo, los creadores de Rizhoma, que obedecen a los mismos parámetros planteados en su concepción de profusión de arte y crítica.

5.2. Realidades y posibilidades en educación artística en Internet.

Como hemos apuntado, el área no acaba de definirse en el ciberespacio. No obstante, la demanda social y la propia realidad nos sitúan ante Internet obligándonos a hacer una aproximación realmente práctica. Analicemos las posibilidades que nos ofrece Internet a los participantes de nuestra área desde su perspectiva general: a educadores y educandos. Así conociendo el trabajo que actualmente se desempeña, posteriormente, podremos reflexionar sobre la probabilidad de realizar una propuesta de trabajo en común, que hoy día es inexistente en nuestra competencia nacional. Para ello vamos a dilucidar el asunto a través de cuatro interrogantes básicos:

a) ¿Qué ventajas tiene Internet para el profesorado y alumnado de Educación Artística?
b)¿Qué desventajas existen para educar a través de la red?
c) ¿Por qué prepararnos para el uso de las NNTT?
d) ¿Qué es lo que podemos encontrar en la red?

a) ¿Qué ventajas tiene Internet para el profesorado y alumnado de Educación Artística?

“Internet es una cuestión de ser, no de estar” (Escalé, 2001)

Aunque nos parezca pretencioso, las palabras de Escalé nos proponen la clave. Debemos intentar entender Internet no sólo como una fuente de información que en un momento concreto nos puede ayudar a encontrar un dato informativo. La idea es poder aprovechar todos los recursos que nos brinda la red. Desde el informativo hasta el comunicativo. Debemos pensar de otra manera.

Para ello la Internet nos ofrece un marco de aprendizaje único con unas características muy atractivas:

1. Internet mantiene una estructura fractal y asociativa: es decir, que se multiplica de manera más compleja que una tela de araña, permitiendo una compleja red de asociaciones o vínculos múltiples. En otras palabras, se despliega a través de asociación de ideas, conceptos interrelacionados. Algo así como la propia memoria humana.

2. Esta estructura se sostiene sobre un formato hipermedia: no sólo son textos e imágenes, sino sonidos, músicas, animaciones y películas.

3. Nos hallamos ante una comunicación sincrónica y asincrónica: en Internet tienen cabida ambas opciones; la relación entre el emisor y el receptor puede ser simultánea o no.

4. Permite la ubicuidad e interactividad. La facultad de estar en multitud de sitios a la vez y la posibilidad de elección y bilateralidad comunicativa son las cualidades que más se promocionan de este medio.

En relación directa con nuestra área habría que añadir las siguientes características:

5. Internet facilita múltiples recursos visuales para el educando y el educador.

6. La red fomenta la interculturalidad. Objetivo relevante de la Educación Artística en nuestros tiempos. La multiculturalidad y la identidad son terrenos de actualidad.

7. Permite la inmediatez de materiales. No sólo hablamos de recursos visuales, los debates de los últimos foros de enseñanza artística están al alcance de cualquier mano.

b) ¿Qué desventajas existen para educar a través de la red?

Vistas las ventajas que podemos encontrar en este entorno único de aprendizaje, debemos de señalar las desventajas propias del medio. Inconvenientes que no sólo son exclusivos de la Educación Artística, sino de todo integrante de un proceso de e-learnig (aprendizaje a través de Internet). Siguiendo los pasos de Santiago Campión (2001) apuntamos:

1. Este "sistema de aprendizaje" supone más trabajo que el sistema "tradicional". Y esto es un handicap que frena a muchos profesores.

2. Existe una sensación de complejidad. Independientemente del índice de dificultad que conlleva el aprendizaje de las posibilidades del medio, percibimos una sensación de complejidad latente en el consciente e inconsciente colectivo que “a priori” condiciona el aprendizaje. Parece que todo es más difícil de lo que realmente después supone.

3. No todo es teleformable. No toda labor educativa se ha de “traducir” al universo Internet.

4. El contexto aún se muestra hostil y extraño para los modos de aprendizaje a los que estamos acostumbrados.

En definitiva, estas ventajas y desventajas acompañan a cada circunstancia didáctica que nos toque experimentar en relación con este medio. Suponen una advertencia y una llamada de atención al educador artístico sobre sus posibilidades emergentes.

c) ¿Por qué prepararnos para el uso de las NNTT?

Aportaré cuatro motivaciones para justificar por qué el profesorado de Educación Artística debe formarse en el uso de las nuevas tecnologías:

1. Si prestamos atención a Herbert Read podemos concluir que la Educación Artística es la base de la educación humana. Eludiendo exclusivismos, sí podemos razonar que si no es la base única de la formación del ser humano, sí tiene un papel sustancial en la misma. Se establece así como uno de los varios y plurales pilares. Así, como personaje protagonista de la educación debe prestar atención a una circunstancia vital de nuestra contemporaneidad.

2. La educación artística mantenerse cerca de los avances tecnológicos, especialmente de los implicados directamente con la comunicación audiovisual.

3. Internet es un relevante medio expresivo y comunicativo con una proyección ascendente y vertiginosa. La Educación Artística, como disciplina aglutinante y competente de, por un lado, expresión visual, y, por otro, de la educación y comunicación, se erige así como la dimensión ideal para llevar la bandera educativa en Internet.

4. La imparable evolución hará que el universo virtual se acabe integrando en la educación general. Sería beneficioso abordar el asunto con previsión para evitar sobresaltos, contratiempos o retrasos.

d) ¿Qué es lo que podemos encontrar en la red?

Para dar forma a una educación artística actual debemos acudir a una multi- e interdisciplinariedad tal y como nos exige la sociedad actual. El nuevo educador y la nueva educadora de arte que es coherente con su tiempo asume una actitud interdisciplinar de manera casi inconsciente.

En la búsqueda de un currículum para la educación artística hoy, Internet facilita la interacción entre disciplinas y aporta un mundo enriquecedor repleto de información. Veamos qué podemos pescar con esta red, en qué puede nutrirnos y cómo favorece a nuestra área.

Expongamos las posibilidades reales de Internet para con la Educación Plástica y Visual que, en relación con los distintos y plurales ámbitos que competen a un profesional de la Enseñanza Artística. Para ello hemos realizado una labor de campo que tiene al menos dos funciones:
A) con esta relación de enlaces queda manifiesta la actuación de la educación artística en la red de un modo práctico, sirviéndonos como directorio de lo que actualmente hallamos en la red.
B) Hemos realizado una variada selección dentro de una investigación compendiosa que queda expuesta en el siguiente directorio dirigido a la atención del “navegante” de Educación Artística para su uso y beneficio.

5.4. Epílogo sobre la ciberactualidad de la educación artística.

En relación con nuestra propuesta educativa-artística en la red, y por lo que hemos podido comprobar, haremos diversas consideraciones:

a) Partimos de una certeza: estamos ante una corroboración flagrante de la pluralidad y diversidad contemporáneas.
b) La abundancia informativa se torna directamente inabarcable. Nos obliga a reflexionar sobre el papel del saber en la actualidad y la nebulosa confusión con el fútil pedantismo.
c) La red permite unas posibilidades que no están siendo explotadas realmente.
d) Sin ninguna duda, Internet ha sustituido los anteriores sistemas de búsqueda de fuentes.

5. Reflexión sobre las posibilidades de una propuesta común de un entorno virtual para la Educación Artística.

“No hay cuchara”
Neo.
The Matrix (1999), Wachoski Brothers.

Habiendo visto el resultado práctico de esta investigación traducido en la pluralidad de acción expuesta que se lleva a cabo en la red, analicemos la realidad de nuestra área en relación con las posibilidades de articular una propuesta que nos ayude a aunar intereses.

Hagamos un ejercicio dialéctico de tesis-antítesis-síntesis para canalizar la reflexión.

En primer lugar, todos y cada uno de los participantes de nuestra área tendríamos que preguntarnos si el universo Internet tiene algo que ver con la concepción de educación artística que desarrollamos individualmente. ¿En qué grado he participado de las posibilidades que me oferta a priori? y ¿en qué grado pienso participar de cara al futuro? Si las respuestas a las preguntas son: “nada que ver” y “grado cero o grado ínfimo” debiéramos dejar la lectura de este texto y volver al primer apartado para preguntarnos, única y exclusivamente, acerca del estatus de la Educación Artística y cuestionarnos sobre la definición de nuestra área. Hasta que no solventemos este punto no avanzaremos. Así, la expresión ya utilizada de “el área no acaba de definirse en el ciberespacio” puede hacerse extensible no sólo a lo virtual sino a toda acepción del término “espacio”.

Quizá sea cierto que sin resolver y sin llegar a un acuerdo básico, seguiremos dando palos de ciego. Posiblemente, toda la realidad artística-educativa sea un universo fantasma que tengamos que desenmascarar antes de seguir edificando.

Mientras sucede o no, mantenemos el precepto de seguir sobreviviendo. De ahí que intentando ser prácticos, debemos reflexionar sobre las posibilidades de Internet en Educación Artística y su investigación, y seguir formulando propuestas de trabajo reales.

Tesis:

Un proyecto común en Internet se nos presenta como posibilidad para el debate, para la transversalidad de información y la formación emergentes en las distintas universidades.

La red es una herramienta poderosa pero no es la ansiada panacea universal de los alquimistas. Ya sabemos de sus ventajas y desventajas, y estas líneas son una invitación para intentar establecer una infraestructura común para la investigación y desarrollo de la Educación Artística.

Señalemos las justificaciones de nuestra propuesta de trabajo. Así, en una propuesta de Educación Artística virtual común:

1. Nuestros plurales puntos de vista quedarían reflejados.
2. La búsqueda se concreta y facilita.
3. Se promovería la multi- e interdisciplinariedad, multi- e interculturalidad, la investigación y supondría una ayuda para el reciclaje continuo.
4. Incluye el trabajo de las minorías.
5. El área de Didáctica de la Expresión Plástica incrementa su peso específico desde cualquier punto de vista. Peso “político” sobre todo.

Por otro lado, encontramos serias desventajas en el trabajo individual o “grupuscular”:

1. El trabajo aislado es menos provechoso.
2. Respecto a la generalidad, redunda en contenidos.
3. Es excluyente del trabajo grupal.

Antítesis:

En una propuesta común de entorno virtual encontramos, igualmente, facetas negativas. En este sentido, la experiencia nos dice:

1. Si no existe voluntad y esfuerzo por parte de todos los integrantes se disuelven las iniciativas con facilidad.
2. Si no se renueva el trabajo personal (v.g. aportar referencias bibliográficas para la docencia) y el interpersonal (v.g. participación en proyectos interlocales e internacionales) se desprestigia al grupo.
3. Si no se estudian y reparten las diferentes responsabilidades que se van asumir desemboca en un descoordinación generalizada.

Igualmente encontramos ventajas en el trabajo individual o grupuscular que deben ser reseñadas:

1. No existe compromiso con segundas o terceras personas.
2. No existe regulación, ni coordinación general que organice las intenciones personales.

Síntesis:

Analizando tales extremos, proponemos:

Con la coyuntura existente sólo es posible formular una propuesta de trabajo común desde una perspectiva democrática: el desarrollo de un entorno virtual para la educación artística que sea común para todos en el área, que sea de uso y beneficio común y de compromiso, igualmente, común. Sólo desde la reflexión individual ha de venir el trabajo grupal. Si no hay consenso en este punto es inútil un planteamiento colectivo.

“Me interesa el futuro porque
es el sitio donde voy a pasar el resto de mi vida.”
Woody Allen

6. Edartis: una propuesta real para un entorno virtual

Edartis (http://www.edartis.org), un ‘website’ promovido por un buen número de universidades españolas, se ha erigido como la respuesta a la reflexión formulada en estas letras.

Como fruto de comentados interrogantes y cavilaciones, el portal denominado, por concenso, Edartis supone el símbolo y el entorno adecuado para representar las nuevas tendecias de la educación artística.

Arte, Educación, Universidad e Internet. Estos son los cuatro pilares que estructuran conceptualmente el proyecto Edartis. La interrelación de estas cuatro dimensiones definen sus cimientos. Una herramienta actual para el profesorado y alumnado universitarios, un proyecto que complementa, recicla, actualiza y conecta el mundo de la docencia e investigación universitaria, relacionada con las artes, con la realidad (no sólo virtual) más actual.
Edartis ha nacido formado por una pluralidad muy extensa de miembros de la comunidad universitaria española. Contamos con la representación de las siguientes universidades: Universidad de Alcalá de Henares, Universidad Autónoma de Madrid, Universidad Complutense de Madrid, Universidad de Córdoba, Universidad de Extremadura, Universidad de Granada, Universidad de Huelva, Universidad de La Laguna, Universidad de Málaga, Universidad de Salamanca, Universidade de Santiago de Compostela, Universidad de Sevilla.
Universidad de Valladolid, Universidad de Zaragoza, Universidad Nacional de Educación a Distancia, Universitat de Barcelona, Universitat de Gerona y Universitat de Valencia.
Actualmente el presente proyecto supone una actualización para nuestras áreas artísticas universitarias. A través de Edartis podemos estar al día de los distintos movimientos del arte y su educación desde un punto de vista nacional e internacional. En definitiva, nos encontramos ante una potente herramienta que nos ofrece una oferta plural de recursos relacionados con el arte (foro, directorio web, repertorio bibliográfico, revista especializada, banco de imágenes, etc.), los cuáles nos ayudan como investigadores y docentes a desempeñar nuestra labor en la actualidad.
http://www.edartis.org
email:edartis@edartis.org

REFERENCIAS (BIBLIOGRÁFICAS E INTERNET)

ARAÑÓ, Juan Carlos (2002): “Cibermodernidad o Pokémon”, en http://mt.wewearbuildings.cc/network/2424664cibermodernidad.rtf

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BEY, Hakim (1993): “Pirate Utopias and the Temporary Autonomous Zone” Mondo 2000, nº 5, p.128

EFLAND, Arthur (2002): Una historia de la Educación del Arte, Barcelona: Piados.

McFEE, J.K. (1995): “Change and the Cultural Dimensions of Art Education”, en NEPEREUD, R.W. y otros: Context, Content and Comunity in Art Education. Beyond Postmodernism, New York & London: Teachers College.

NEPEREUD, R.W. y otros: Context, Content and Comunity in Art Education. Beyond Postmodernism, New York & London: Teachers College Press.

ORTEGA, Amalia (2002): Proyecto docente Educación Artística. Facultad de Bellas Artes, Universidad de Sevilla.

SANTIAGO CAMPION, R. (2001): "Internet y enseñanza universitaria: De la gestión del conocimiento a la gestión del aprendizaje” en II Congreso Internacional de la Lengua Española, Valladolid, Octubre 2001 Ponencia Panel 3C. La Universidad e Internet. http://cvc.cervantes.es/obref/congresos/valladolid/ ( II Congreso Internacional de la Lengua Española, Valladolid, Octubre 2001).

SAN JOSÉ VILLACORTA, Carlos y otros (1998): Tecnologías de la información en la educación, Madrid: Anaya.

VILLALBA, Sergio (1999): “El Mercado Artístico como lastimoso ejemplo de desigualdad social” en Solidaridad y Ciudadanía: retos para la Universidad del nuevo siglo, Sevilla: Cooperación Internacional, p. 248-252.

 

Publicado en INVESTIGACIÓN EN EDUCACIÓN ARTÍSTICA. Universidad de Granada, Granada 2005

 

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